戏曲妆化法的最大特点就是程序化。自古以来，戏曲演员的妆感都让人感觉很是神秘，尤其是一个现代人化妆后，感觉让人仿佛瞬间走入了时空的隧道，变身古人，手提裙摆、莲步轻移、巧笑倩兮，其程序化的谱化妆由最先的面具演化而来，面具的确定是表情的固定化在某种程度上妨碍了表演和发声。
1、戏曲妆怎么画？
自古以来，戏曲演员的妆感都让人感觉很是神秘，尤其是一个现代人化妆后，感觉让人仿佛瞬间走入了时空的隧道，变身古人，手提裙摆、莲步轻移、巧笑倩兮。戏曲妆化法的最大特点就是程序化，其程序化的谱化妆由最先的面具演化而来，面具的确定是表情的固定化在某种程度上妨碍了表演和发声。戏剧化的妆感充分的吸收了假面、假形的类别话特点，配合演员丰富的面部表情，以及唱、念、做、等表演形式来增强自己的造型表现力，
例如演员的行当生、旦、净、末、丑就都有各自的谱式特点。在京剧脸谱中，也有整脸、三块脸、十字脸、六分脸、碎脸之分，拍彩：俗称打粉底、拍彩，青衣扮相通常会用嫩肉色的油彩打底色，目的是纠正脸色。拍红：然后开始上面红，便于突出脸部整体轮廓，特别是鼻梁和颧骨，更好地塑造人物脸部的立体感，定妆：俗称大白脸，此时用散粉进行定妆，对油彩起到固定的作用。
扫红：粉状的胭脂抹上腮红，定完妆后的脸看起来粉嫩自然，元宝嘴；画眉眼；勒头和戴头面：勒头带，很重要的一个作用就是让眉毛和眼睛吊起来，显示出人的精气神。贴片子，就是用榆树皮刮下来的胶与头发混合在一起做出来的，一般要贴7片，从中间向两侧数，第三片都要压住眉毛。戴大柳和戴辫子，俗称线帘子，戴发簪，银色的是金属簪子，起固定的作用。
戴头面的第一步戴泡子，戴耳娃子、戴顶花、戴帘、戴纂围和腰箍，戴后兜、戴偏凤、戴耳边花，三庭：从发际到眉毛，从眉毛到鼻尖，从鼻尖到下巴；四眼半：两眼中间一定是一只眼的距离；两外眼角视觉是一眼半的距离；眉毛：眉头要同眼角、鼻翼是一条线；眉峰的最高处是黑眼球的外径正上方处；眉梢（眉尾）：从鼻翼到眼角的延长线。
2、戏曲演员是如何化妆？
都说“吃饭别上厨房，看戏别上后台”，演员在没有打扮好时是不愿意让人看见的，所以对观众来说，后台总是神秘的。说来，戏剧演员的化装还是很有学问的，穿戴的先后顺序是不能乱来的。演员到后台先要洗脸、换水衣子(专用的化装内衣)，再到化妆台前抹彩或勾脸，脸部化好后，旦角演员还要梳大头、贴片子(由梳头桌师傅用榆树胶刮好片子，折成小弯、撇桃、大柳等造型按脸型贴好)、插戴泡子，便可以穿彩裤、彩鞋或厚底靴、薄底鞋，
接着是男演员勒头、吊眉，再到衣箱那里穿箭衣、打衣、系裙子、系大带、绦子或穿靠衣、系靠旗，还要再到盔箱戴盔头，再到衣箱穿外面的蟒袍、开氅或官衣等。需要戴髯口(胡子)的还要到盔箱戴好髯口，至此穿戴整齐，才能到上场门附近的旗包箱拿各种兵器和马鞭、牙笏、船桨等道具，在京剧演出的后台，我们就会看到所有的演员都在有条不紊地、按着这一顺序穿戴化装。
