在这个阶段，其实就是准确建立透视感（立体）、光影色彩、轮廓结构。开始用一只较亮、较浅的肤色的马克笔，做好底色以及主要光影分布，当然也可以直接用浅色的马克笔构图，摄像的光与影除了摄影师按照绘画构图取景和绘画上理解的光影变化外，还有摄影器材在不同角度产生的一些光影变化。
1、有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？
光，指的是光源产生的光亮射线。影，指的是光源发出的光射线照射到物体上产生的明暗变化形成的影子，绘画和摄影讲究的光影主要是指光亮映射到物体上产生的明暗变化，即使在没有直接光源的情况下，通过光的漫反射也是可以产生明暗变化的，只是有的时候明暗变化有所不太明显。绘画讲的光影虽然还是那个意思，但绘画上表现出来的光影和现实的又有一定的区别的，因为每个人的眼睛对光的感知不同，再加上画到画纸上时经过了画家的个人理解和绘画作品的需求进行了艺术加工创作，
摄像的光与影除了摄影师按照绘画构图取景和绘画上理解的光影变化外，还有摄影器材在不同角度产生的一些光影变化。绘画和摄影在构图，取景的角度上是一样的，都是为了找出合适的画面，不同的角度产生的光影变化是不一样的，正面顺光所产生的空间感最弱，也就是说立体感比较弱，为了取得好的构图一般选择正四分之三角度，这样产生的光影效果最好，立体空间感也比较强，
正侧面从构图上来讲并不是最好角度，光影交界处过于均衡产生的美感太弱，很多摄影师也是很喜欢这个角度拍一些特殊效果。逆光绘画上运用也不是很普遍，毕竟逆光不容易表现出物体的美感，光影效果一般，但逆光运用好了也能产生很不错的效果，逆光拍摄在摄影上运用就比较常见了，利用摄影器材对光的特殊反应加上摄影师对照相机性能的掌控，能够拍出很不错的光影效果。
2、马克笔怎么画皮肤？
开始先画线稿图，就是铅笔打底，我把铅笔线画的比较重，到后面上色会有铅笔痕迹也没关系，主要是确定人物的轮廓结构，以及五官的相对位置，就是彼此之间是不是都放在正确的地方。另外重要的是要考虑主要的光影明暗分布的区域，在明暗属于硬边的交界部分，可以画的重一些，在软边的交界，属于渐进过渡的部分，就要轻一些，在这个阶段，其实就是准确建立透视感（立体）、光影色彩、轮廓结构。
当然也可以直接用浅色的马克笔构图，开始用一只较亮、较浅的肤色的马克笔，做好底色以及主要光影分布。就像用铅笔画素描的方式差不多，使用重叠的方式，先画第一层，基本画面都涂上第一层色，除了高光的部分可以画或不画，看你要表现的整体调子的计划而定。之后，就继续用同一支笔重叠几次即可做出单色调的光影明暗分布，注意不要像素描般，用力涂抹，只要来回敷上同一色调，而且要等上一层干了之后再做，
平面或曲面的过渡，包括色彩及光影，一般称为“软边”（SoftEdges)，就是要做的软（渐变）。不同色调混出渐变的话，还是用重叠，先是每支色调自己本身的重叠，再做深色调画于浅色调之上，混色要做得好，就要考虑你的纸质，吸收性好的纸比较好混色、重叠，但又要避免色扩散，互相推挤出笔触或是”羽毛”，现在进一步强化光影，使用较深的肤色的其他马克笔，建立对比较强的光影，把其中的软、硬明度及色彩的过渡或渐变做得更加明确。
