强烈的摄影主题，其实这是对摄影内容提出了很高的要求。「我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人，摄影反应的是世界、是社会，如果能做到耐心细致的观察，我们的周围事物都可以成为不错的素材。
1、如何创建一个强烈的摄影主题？
强烈的摄影主题，其实这是对摄影内容提出了很高的要求。我们在欣赏作品的时候，有些作品清新淡雅，有些作品带着不同的色彩，而有些作品就能表达出很强的视觉冲击力，我想这样主题的创建一部分取决于摄影能力，一部分取决于题材选择。一.我们从摄影手法上来创建主题因为表达的要足够强烈，也可以理解为要足够突出主题，构图上来说，我们可以把想要表达的物像摆在最显眼的位置。
也就是中心，然后尽量扩大物像的画面占比。其他留白部分如果能有通过对比来呈现的辅助效果那当然是最好了，二.从题材选择内容上说。如果是单纯是画面更有冲击力更强烈，那我们在布置颜色的时候要选择鲜艳显眼的颜色，比如红色，黄色，绿色等，最好是五颜六色，交杂在一起，可以给人多彩的感觉。如果从内容方面来构建强烈，抓住要表达的情感主题是很重要的。
2、如何让自己的摄影作品具有独特的风格？
摄影不应被简单理解为复制世界，如果那样，就会于普通照相无异，事实上，国内摄影跟风很普遍，图片的同质化非常严重。确立自己摄影具有独特风格，让自己作品有别于其它显得尤为重要，第一、要充分反应出自己所具备的素质。摄影师AnselAdams有句很名言：「我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人，
他的话很有代表性。从摄影本质上来讲，我们每个人都有异于他人，只要不跟风，尊从于内心去拍摄，你的作品肯定会区别于他人，这是构成摄影个性化的基础。第二，增强摄影方面学识，多看经典，掌握一定摄影方面的历史知识。理解和对照反思自己作品，逐步完成对自己作品的定位，第三，深度挖掘摄影题材。许多摄影人感叹，题材不好找，因为全民摄影时代，每个角落，每个犄角旮旯都被拍个遍，
其实这种认识是偏颇的，也是肤浅的。摄影师安德烈.科特兹说过:我从未跑到大老远寻找素材，他们时常就在我家门口的台阶上，他的作品大多是在家门口拍的，既有趣又有特殊含义。好的作品不在于有无猎奇，更在于她的内涵、有趣有韵味，摄影反应的是世界、是社会，如果能做到耐心细致的观察，我们的周围事物都可以成为不错的素材。
发现素材，再加以深度挖掘，你的作品就会更上一层台阶，第四，要多利用好各种表现方式。相机只是一个工具，摄影师只不过是通过它来反映外在世界，好的摄影作品可以是一首诗，一篇散文或一个故事，这就看作者如何在表现方式、形式与心中世界、外在世界之间能不能找到最佳契合点。比方说，主观摄影、观念摄影等，以上只是自己管窥之见，总的来说，摄影外延很多，多努力了，多学习，多实践才是真谛。
3、现在同质化摄影作品很多，如何拍出个性化的作品？
同质化摄影作品很多，首先是同质化思想很多，同质化审美很多，改变自已作品这种同质现象先从改变自己创作思维和审美趣味开始，当你向别人的作品进行学习创作的同时，除了找出该作品的特点及神韵之外，更多的要打破自己思维局限，从这一点展开自己更多的创作想象，用兼收并蓄的方式把更多的创作火花溶入自己的创作思考中。这种方式的作品出来，己经不再是照葫芦画瓣，而是自己创作思维升华了的作品了，
4、在摄影浪潮里，如何去形成自己的摄影个性与风格？
在这个问题上，本人有两个方面的想法或建议，当然只是个人看法，是否认同请自己斟酌。第一，请不要过于执意于形成自己的个人风格，我认为过于执意，会很容易出现造作，不自然、不真实的感觉和现象，我想，这是每个人都不喜欢出现在自己身上的东西，第二，要想形成自己的风格，要自然而然，水到渠成才好，首先，要多学习，多借鉴优秀作品，吸收他们的优点，结合自己的想法去创作。
